Artista: Carmen Calvo
Título: Oro y redondo del mediodía
Fecha: 2023
Técnica: Instalación
Materiales: Pieles de naranja y cable de acero o cuerda
Medidas: Variables
Fotografía exterior: © Juan García Rosell
Fotografía interior: © David Zarzoso
Cortesía de Galería Luis Adelantado (Valencia)
Colección Todolí Citrus Fundació
Donación de la artista
La memoria constituye uno de los ejes fundamentales de la trayectoria artística de Carmen Calvo. Desde finales de la década de 1970 ha desarrollado un lenguaje propio basado en la resignificación de objetos cotidianos, imágenes encontradas y materiales cargados de memoria. A través de ellos construye un universo visual en el que lo personal y lo colectivo se entrelazan, invitando al espectador a establecer sus propias asociaciones.
En Oro y redondo del mediodía (2023), la artista recupera una vivencia de su infancia profundamente ligada al paisaje mediterráneo y al ámbito doméstico. La instalación recrea un gran tendedero del que cuelgan pieles de naranja secándose al sol, evocando una costumbre familiar que compartía con su padre: una vez secas, las pieles se utilizaban como combustible en la estufa, aportando calor y dejando en la casa el característico aroma de la naranja.
Este gesto cotidiano era frecuente en muchas familias de la España de la posguerra, donde el aprovechamiento de los recursos disponibles respondía a un contexto de escasez. Aquel recuerdo, vinculado tanto a la economía doméstica como a la experiencia sensorial del aroma de la naranja al quemarse, ha permanecido en la memoria de la artista y reaparece décadas después transformado en una instalación que convierte una experiencia íntima en una reflexión compartida sobre el paso del tiempo, la memoria y la capacidad evocadora de la naranja y de su aroma.
La elección de un material orgánico convierte el paso del tiempo en parte esencial de la obra. A medida que las pieles evolucionan, cambian su color, su textura y su aroma, haciendo de la instalación una pieza viva cuya transformación forma parte de la experiencia del visitante. La obra incorpora así el tiempo como un elemento más de su lenguaje plástico y convierte un gesto cotidiano en una reflexión sobre la permanencia y la transformación de la memoria.
Como ocurre en buena parte de la producción de Carmen Calvo, la experiencia íntima trasciende aquí el ámbito autobiográfico para convertirse en una reflexión universal sobre la fragilidad del recuerdo, la capacidad evocadora de los objetos y la forma en que la memoria construye nuestra relación con el presente. La artista sitúa al espectador ante una obra abierta, en la que cada elemento conserva su capacidad de sugerir nuevos significados y de despertar experiencias personales.
Carmen Calvo (Valencia, 1950)
Carmen Calvo es una de las artistas más relevantes del arte contemporáneo español. Desde finales de la década de 1970 ha desarrollado una trayectoria caracterizada por un lenguaje plástico profundamente personal, en el que objetos cotidianos, fotografías antiguas, documentos y materiales encontrados son descontextualizados y resignificados para construir obras de gran intensidad poética y simbólica. Su trabajo explora cuestiones como la memoria, la identidad, el paso del tiempo y la capacidad de los objetos para conservar historias y despertar evocaciones.
Formada en la Escuela de Artes y Oficios y en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, amplió posteriormente su formación gracias a diversas becas que le permitieron desarrollar parte de su trayectoria entre Madrid y París. Aquellos años contribuyeron decisivamente a la consolidación de un lenguaje propio, situándola entre las figuras más destacadas de la renovación del arte español de las últimas décadas.
Su proyección internacional comenzó en 1980 al ser seleccionada para participar en la exposición New Images from Spain, organizada por el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. En 1997 representó a España, junto a Joan Brossa, en la 47.ª Bienal de Venecia, un reconocimiento definitivo a la singularidad de su obra.
A lo largo de más de cinco décadas de carrera, Carmen Calvo ha trabajado con una amplia diversidad de medios —instalación, escultura, dibujo, fotografía intervenida, collage y ensamblaje— manteniendo siempre una notable coherencia conceptual. Su obra parte con frecuencia de objetos y materiales con una historia previa que, al ser extraídos de su contexto original, adquieren nuevos significados. La memoria individual y colectiva, la fragilidad de la identidad y la dimensión simbólica de los objetos constituyen algunos de los ejes centrales de su investigación artística.
Su trabajo ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales en instituciones como el IVAM – Institut Valencià d’Art Modern, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Palacio de Velázquez, el Museu Picasso de Barcelona, el Centre del Carme Cultura Contemporània o la Sala Alcalá 31 de Madrid, además de participar regularmente en exposiciones y proyectos internacionales.
En 2013 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas, concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en reconocimiento a una trayectoria marcada por la constante investigación sobre la imagen, la memoria y la utilización de materiales y técnicas diversas. Entre otros reconocimientos destacan el Premio Alfons Roig (1989), el Premio Internacional Julio González del IVAM y su nombramiento como académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos.
Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas y privadas, entre ellas las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), IVAM (València), Solomon R. Guggenheim Museum (Nueva York), Banco de España, Fundación «la Caixa», Artium Museoa (Vitoria-Gasteiz), CAAM – Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas de Gran Canaria), así como de numerosas colecciones particulares e institucionales de Europa y Estados Unidos.
